成年人应当为自己的行为负责。
「史皇」威尔·史密斯，就为自己的行为付出了惨烈的代价。
本来，作为新晋奥斯卡影帝， 这一年应当迎来新的事业高峰。
结果因为「掌掴门」，深陷舆论争议。
不仅辞去了奥斯卡主办方学院会员资格，还被禁止参加奥斯卡活动10年。
最近，他主演的新片上映，也遭到了不少观众有意恶评和抵制。
还因为聚焦种族议题，再度引发了政治正确的热议。
本片在国外的口碑相当扑。
IMDB评分仅为5.9分，烂番茄新鲜度也只有44%。
电影在IMDb上被大量网友刷1分差评
有意思的是，国内观众却对影片评价还不错。
豆瓣7.4。
对于这一现象，有人还出言讽刺。
鱼叔今天就借有关争议，来聊聊史密斯的这部新片——
《解放黑奴》
Emancipation
19世纪的美国，南北战争正步入高潮。
南方，大批黑奴被征用。
彼得（威尔·史密斯饰）就是位列名单之中。
被关进囚车，押往前线修铁路。
他向妻儿发誓，自己一定会平安归来，与家人团聚。
然而，逃跑又谈何容易。
随着离前线越来越近，路边随处可见逃跑者的尸体。
树干上，插着一个个人头。
来到营地第一天，彼得就目睹了逃跑者遭受的酷刑。
一旦被抓住，就会被用马拖行。
并被按在树桩上，用烧红的铁皮黥面，折磨到晚上才放走。
不逃跑，则是面对无尽的高负荷工作。
一名虚弱的男人，被监工当成「偷懒」狠狠地鞭打。
「像你这样的大猩猩还抬不动？」
不少人抗不过几天，就力竭而死。
负责掩埋他们的，多为他们昔日的同伴。
彼得就曾受命，将搭档推进尸坑中。
并被迫亲手为其铲石灰。
一个偶然的机会，他们听到了监工们的议论。
林肯已经签署了《解放宣言》，宣告黑奴的自由。
「林肯解放了黑奴」
彼得决定放手一搏，要逃出营地，赶往林肯军队驻地。
他们需要穿过一片无际的沼泽。
能指引他们的，只有远处传来的「林肯大炮的声音」。
彼得用石灰对监工发动袭击，制造了混乱。
其他黑奴见状，纷纷追寻彼得逃窜。
不少人都被当场击毙。
最终，成功逃脱的共计四人。
为降低被发现的风险，他们决定各自分头行动。
摆在他们面前的，是无比艰难的考验。
首先，是猎奴人的穷追不舍。
领头人名叫吉姆（本·福斯特饰），手下从未放跑过一人。
他驯养了多只猎犬，并令它们记住每一位黑奴的气味。
因此，彼得不仅要跑过吉姆的快马，还要躲避猎犬的搜寻。
最惊险的一次，双方已近在咫尺。
彼得将带血布条塞进树洞，转移了猎犬注意。
自己则憋足气潜入水中，躲过了追踪。
其次，还要提防沿途的通风报信。
彼得路过一处豪宅，趁机偷走白布来止血。
不料，被一个白人小女孩撞见。
女孩当即惊喜地大声惊叫，摇晃铃铛为猎奴人指路。
「有人逃跑」
彼得再次侥幸逃脱。
最后一关，是与自然搏斗。
沼泽地中，遍布鳄鱼、毒蛇、蜜蜂…
彼得受伤的腿上，很快渗出血水，引来野兽们的攻击。
必须以命相搏，才能死里逃生。
本片的观感，很容易让人想起小李子主演的《荒野猎人》。
威尔·史密斯的演绎方式，也和小李子有些相似。
关键就是突出一个「惨」字。
史皇在采访中，透露自己被折磨的历程。
只要导演不喊「卡」，自己就得一直在水里呆着。
此类场面，在影片中不胜枚举。
在与鳄鱼大战后，彼得摇摇摆摆地爬上高树，
用刀刺向自己的腹部，挑出嵌入其中的一个个水蛭。
为了给伤口止血，彼得只能拿起滚烫的尖刀，死命按压。
为了躲避猎犬的追踪，他还要往伤口上抹泥土、涂洋葱。
当然，这份演绎并不仅限于「卖惨」。
非凡的毅力背后，饱含着精神上的注脚。
史皇的表演，很有层次。
在捍卫同伴权益时，脸上写着坚毅与愤怒。
而更多时候则为隐忍与克制。
最令鱼叔印象深刻的一幕，发生在黑奴营中。
在目睹同伴遭受酷刑，聆听其绝望的哀嚎后，他面无表情，却滑落一滴泪。
信仰，正是贯穿全片的线索。
彼得的初次出场，就是以传教士的形象出现。
然而，随着剧情的发展，电影却让我们目睹了这份信仰的崩塌。
彼得在自我怀疑。
每每走进工地，监工们就操弄着《圣经》的话术，教他们逆来顺受。
「做奴仆的要服从主人。」
同伴也在质疑。
上帝无所不能，却从未聆听黑奴的苦难，冷眼旁观。
「他为什么没有给你自由？」
猎奴人吉姆的信仰，也在崩塌。
他从小被父亲教导，不要对黑人心怀怜悯。
猎杀黑奴，是捍卫这个国家的必经之路。
「我们只要给一点面包渣，他们就会占领整个国家。」
一个黑奴得到了自由，很快就会有另一个。
然后会有无数个。
这些解释，自然是经不起推敲的。
其建立的基础，是傲慢。
背后折射出的，却是恐惧。
「今后的某一天，他们会报复我们。」
正是固守所谓的信仰，让他愈发傲慢。
他从上衣口袋掏出一块肉干，像驯狗一样使唤着彼得。
结果被彼得成功反杀。
彼得与吉姆最大的不同，在于他在不断地重新审视自己的信仰。
逃亡路上，上帝从未现身。
一路来到林肯军队的驻地，林肯也未曾现身。
最终，他逃出生天。
也收获了真正的信仰——自由，来源于自主地争取。
当然，史密斯的演绎再「惨」，或许也难比真实历史的一瞥。
来到林肯军营，两名记者请求为彼得拍一组照片。
随着快门的摁下，彼得布满伤疤的背影，被传遍了全世界。
这张照片，正是百余年前的真实照片。
它不仅是美国奴隶制残忍暴行的证据之一，也促使大量自由的黑人加入联邦军队。
威尔·史密斯这几年真的很拼。
今年三月在奥斯卡封帝，从演艺事业上来说，也是众望所归。
此前，他就有过两次呼声很高的奥斯卡提名。
第一次是20年前出演《拳王阿里》。
可惜的是，当年他输给了主演《训练日》的丹泽尔·华盛顿。
第二次是2006年的《当幸福来敲门》。
他再次输给了一位黑人演员——《末代独裁》的福里斯特·惠特克。
今年好不容易凭借《国王理查德》捧得小金人。
却因为冲动的「掌掴事件」，让这一次得奖蒙上舆论阴影。
甚至还影响到后续的演艺事业。
《解放黑奴》还未上映就遭遇了不少恶评，并受到一些人的抵制。
纵使这次的表演有多出色，威尔·史密斯都很有可能无缘明年奥斯卡。
当然，《解放黑奴》本身也有着不少毛病。
影片末端，彼得加入了北方军，为自由而战。
导演插入了几段战斗场面，试图为影片增添一份「史诗感」。
但对大远景、平移镜头的滥用，显得有些平庸。
从中不难看出对《光荣之路》等经典战争片笨重的模仿。
此外，影片在色彩方面做了大量的选择性减色。
这种操作，使得多数黑人演员的肤色更黑，更贴合真实历史。
却也导致影像的细节缺失。
不过，总体而言，影片质量还不错。
除了拥有精彩的动作戏和史皇具有张力的表演以外，在主题表达上也深刻地对历史进行了反思。
导演大胆地为我们撕开了一个真相——
自由，仍然遥不可及。
彼得的愿景非常单纯——与家人团聚。
逃出来了，并不代表自由。
在彼得获救后，受到了北方军官的道德绑架。
「要么回到奴隶主手下干活，要么就参军。」
「你帮助我们打败这些恶魔，好兄弟。」
彼得只能妥协。
走向部队的路上，他不解地与军官交谈。
「如果你做某件事需要得到允许，那你就不是真正的自由。」
近年来，好莱坞的「政治正确」逐渐沦为人们的笑谈。
无论是少数族裔，还是性少数群体，都不断在银幕上暴露出自己在漫长历史中遭到的歧视、压迫。
不少人对这套叙事感到厌烦，认为是「开卷考试」。
但回头细想，这与我们所谓「伤痕文学」不无相似。
暴露出的苦难，并非为了博取同情，而是砥砺自己与大众向前。
在八九十年代，我们也不乏回望历史，不断追问的影片。
《活着》，揭露混乱、吃人的社会，时刻警醒历史的倒退。
《芙蓉镇》，刻画了众人如刍狗的年代，捕捉一闪而过的人性光辉。
可惜如今，此类影片已成往事。
而今所谓的「政治正确」，是一代代黑人导演在歧视与封锁中拼出来的。
也唯有不放弃对历史的追问，才能继续向前。
诸如《解放黑奴》《为奴十二载》一类影片，固然有数百年的种族议题背书。
但，我们的目光不应局限于题材本身。
一个个不屈的、鲜活的形象后，也带给我们坚强的信仰——
勇敢，永远是人类的最伟大的品质。
「他们从来没有击败我」