文丨喵呜 图丨来源于网络
2023年春节的两部热播剧，国内的演技咖们，几乎集体出动飙戏：
他们一半在科幻剧《三体》，一半在扫黑剧《狂飙》。
而张译、张颂文主演的《狂飙》，自开播以来高开疯走，剧情和口碑都一路攀升，豆瓣评分已经飙到9.1了。
到底讲了什么故事呢？概括的说就是：
心软的神一个无心的善举，在阴差阳错下，变成了恶魔成长的推手，之后神用尽余生弥补恶果的惨烈故事。
《狂飙》发生在2000年，横跨了漫漫20年时间，原本前途光明的小警察和卑微贫穷小鱼贩，一个变得落魄沧桑，一个逆袭成黑道大佬，上演了命运的终极反转。
到底发生了什么？
小鱼贩高启强（张颂文 饰）的前半生，是苦水里泡大的。
13岁父母双亡，拿着厂里给的500块抚恤金，起早贪黑卖鱼，把一双弟妹培养成大学生。
他的社会地位，却连他砧板上的鱼还不如。
警局职场新鲜人安欣（张译 饰），跟小鱼贩第一次打交道，就是在大年三十这一天，高启强给收保护费的混混送礼不成，反被找茬群殴，被诬陷入室抢劫。
砸坏的电视退不了。钱，没了；人，还搭进去了。
心软的安欣，偷偷把寒风中瑟缩的高家兄妹放进来，让他们看春晚吃饺子。
看见熟悉的破饭盒，高启强心口堆积的委屈一触即发，边吃饺子，眼泪边哗哗往下掉。
然而，这份寒冬里的温暖，像卖火柴小女孩护在手心里的微弱火苗，很快就熄灭了。
无私的帮助，成了有心人眼里的特殊照顾。
社会底层任人宰割的高启强，尝到“上边儿有人”的甜头，在安欣的眼皮子底下，逐渐偏离了人生轨道。
在各种因缘际会下，一步错、步步错，在歧途上一路狂飙……
但话又说回来，高启强怎么就能崛起了？他有什么过人之处吗？
喜欢学习。
把安欣列出的书单，尤其把《孙子兵法》反复研读学以致用。唐小龙出狱，首先就被安排进商学院进修。
善于借势。
变敌人为盟友，把欺负过他的混混拉拢成小弟，实现利益最大化。
心理素质强大。
即使天塌了，仍能镇定自若，嚼嚼咖啡就把压力内化了，想出解决办法。
可以大胆想象，如果命运不是把他的生路堵死，给像他这样的底层人留出上升空间，凭高启强的才智和毅力，一定能在光明大道上创出一片天。
电视剧《狂飙》的底色，是高启强和安欣在长达20年的时间轴上角斗。
拎出的2000年、2006年、2021年三个时间点，用时代的变迁和正邪两派人物的变化，勾勒了两个对立人物的命运曲线。
底层人物高启强的黑道称霸史，同时也是安欣的前途坠落史，他们在此消彼长间互相制衡。
安欣从背靠公安局局长、副局长的一线干警，混到了被边缘化的宣传科科长，孑然一身；
高启强则洗白成功，化身政协委员慈善家、京海的地下皇帝，他们又是如何走到这一步的？
2000年，高启强设局干掉黑道大哥徐江，跟大佬干女儿书婷结婚，投靠泰叔上位。
从此，正式由被动变主动，堕入欲海深渊。
与此同时，安欣因为质疑师傅死因，在局里被排挤孤立……
2006年，大嫂远走中国香港，弟弟为洗白哥哥丧命，失去亲人羁绊的绝命鱼贩，彻底杀疯了。
高启强投靠赵立东的那场戏，从头到尾一句台词没有，却极具戏剧张力。
浑身戾气的高启强，重重解下了领带，一圈圈绕在手上，看得赵立冬隐隐发慌。
在他忐忑不安的注视下，高启强只是往车窗哈了一口气，轻轻擦了擦玻璃，恭敬顺从低头退到了一边。
赵立冬一脸奸笑，他成功把饿狼收做了家里的一条狗。
而失去了好兄弟的安欣，再次迎来命运的重击，被调离刑侦队伍，连斗争的资格都被剥夺了……
高启强和安欣这对宿敌能走到今天，一方面有外部推动，而另一方面，是他们内在性格驱动。
一无所有的社会底层高启强，有狠劲儿，本质是天不怕地不怕的亡命徒。
高启强比徐江更疯，还保留了鱼贩子的投机属性，懂得攀附关系、借势谋利。
而安欣的性格轴、刚直不阿，这种人不适合在官场生存，但恰恰因为够轴，才能成为扳倒高启强的那个人。
在这里，必须夸一下张译，他是国产剧少有的、有逆龄感的男演员。
45岁的张译，外形清瘦不油腻，眼神明亮清澈，演出了初入社会小警察的青涩与莽撞。
（套上一件卫衣，年龄更加模糊）
转换到中年安欣那一面，眼神透着对人的不信任，他都不需要开口，浓重的故事感就溢出屏幕了。
有人说，像安欣这样理想化的人，太假了，只有他没有原型是一个悲哀。
但我觉得安欣的轴、冲动、莽撞、不会看眼色，恰恰是坚毅、热血、勇敢、正直，这些美好人格的另一种表达形式。
而这些稀缺的品质，才是人性的高光。
安欣本人，象征着让老百姓安心的符号，他代表了一群默默工作的无名英雄。
在反黑故事里，最大的boss只有一个，被腐化的社会各阶层爪牙却有一群，想要扳倒他们，需要的是千千万万个“安欣”。
剧里最惊心动魄的一幕，是安欣拉起警戒线，向前一步一步走；一线之隔的高启强，带着一堆小弟，被压着、逼着频频后退。
这条把正邪两股势力清晰划分的警戒线，是黑暗势力永远越不过的壁垒。
因为双男主戏份，张译和张颂文的演技，在剧外被比较。张译的演技和口碑，一直是公认的好。
而张颂文的角色，更有发挥空间。
张颂文演技高明之处在于，他没有演黑道大佬如何刻板地坏、如何杀人如麻，而是把一个普通人，如何一步一步泯灭良知，递进式地、沉沦在财权欲望的疯魔过程，演得立体而丰满。
第一次用人命换钱，高启强无声地哭了，那一滴眼泪，有愧疚、有无奈，更是跟过去的世界告别了。
对亲人真心，对爱情忠贞不渝，有野心强势，也有彷徨悔恨，就是一个有血有肉的人。
杂糅了义气、感恩、深情、狡黠、狠辣等复杂特质的高启强，明明是妥妥的大反派，却让很多人恨不起来，甚至还有点圈粉。
而张译演的安欣，是一个妥妥的理想主义者，单纯，追求极致的“白”，从头到尾轴到底，成长故事线伴随着隐忍克制，不像高启强的人生那样大开大合，相较而言，爽感稍弱一点。
总体上来说，张译和张颂文的演技，都是给力的。
而男主安欣和孟钰（李一桐 饰）的爱情线，前期好嗑后期虐心，这对CP非常有宿命感。
安欣是追求正义的孤勇者，自断软肋，献祭了后半生的幸福。
从少年时的陪伴，青年时的相知相爱，再到半截身子快入土的2021年，他们互相见证了各自的变化：
安欣从意气风发的白月光少年，变得暮气沉沉、垂头丧气，曾经的明媚少女孟钰，一身名牌加身，还提上了爱马仕手袋……
有一说一，李一桐可能是“史上最惨镶边女主”，戏份少不说，还接连被男主背刺插刀。
坦白讲，在《狂飙》里，坏人有好的一面，好人也存在灰暗地带。
这种直抵内心的深度剖析，隐约看到了经典影片《绝命毒师》和《教父》的影子，说明国产剧往前走了一步。
（高启强进局子空手弹钢琴，俨然京海的黑道教父）
而更令人惊喜的是：剧里的人物没有脸谱化，能看到恶是怎样一步步滋生的，人性又是怎样一点点沉沦。
高启强的人生跃迁三部曲，从小鱼贩到黑社会大哥，再到后期商政通吃的大佬，京海市的实际掌权人。
细节处理上，紧扣角色身份转换。
底层小鱼贩时期，布料结实，款式宽松，适合干体力活。
蓬勃扩张的黑道大哥时期，走有品位的暴发户路线。
尤其跟书婷成家后，整个人变时髦了。甚至小弟的风格都是追随老大，精致又花哨。
搭上政界人脉实力到达巅峰时期，外在反而收敛了，向体制内靠拢，追求低调和质感。
以深灰色老干部色系夹克为主，配合上移的发际线、微凸的肚腩，鼻梁上还架上了眼镜，这些都是大佬精心伪装的保护色。
跟形象相反，外表越和善，势力越恐怖，保护伞就越大。
此外，《狂飙》吸粉的原因，还有够真实。
导演拍了很多别人不敢拍的内容，对扫黑打伞、社会资源分配问题的拷问，没有隔靴搔痒。
（这是可以说的吗？）
在细节处理和人物刻画上，黑帮大佬和配角小弟们，每个角色都特质鲜明，非常有辨识度。
做到这样的“真”，主要有两个原因：一个是编剧会写，一个是演员会演。其背后，可见主创班底的用心。
狂飙拍出电影的质感，还少不了一帮走心演员。
46岁的张颂文大器晚成，爆火的他连带着一众实力派演员，都刷出了存在感。
徐江作为最先下线的黑道大哥，离开后真的很想念他。
贾冰给徐江注入了几分喜剧的灵魂，给残暴凶狠的大哥增加了魅力，谁说大佬就不能有幽默感呢？
（作为《狂飙》前期最大的亮点之一，贾冰把沉闷压抑丧子复仇剧情，演得有声有色。）
高叶演出了新“大嫂天花板”——智慧头脑型大嫂。
气质清冷的陈书婷，风情大波浪用在干练的短发上，几分精明，性感和狠辣，都掺杂在一块儿。
（大嫂就是绝！大嫂嫁给谁，谁才是大哥！）
林家川演的唐小龙，第一集就给观众带来了强大的反差！喜怒不形于色的银发刀哥，表面低调谦虚，实则心狠手辣；
当混混时的嚣张跋扈，刚出狱的木讷、无所适从，每演一个不同时期，都像换了一张脸。
不怪网友吐槽，建议查查高家兄弟、唐家兄弟、疯驴子、老默、李青、李丰田、李宏伟这些人，演的毫无痕迹嘛。
唯一被吐槽“拖后腿”的演员，可能就是靠后出现的成年高晓晨了。
来感受一下这浮夸的表情......
让人感到神奇的是，在这场充满了男性荷尔蒙的群像剧里，没有演技拉垮的顶流小鲜肉。
即使没大热流量“扛”收视，《狂飙》的口碑和话题度，仍然是居高不下，收割了各个年龄段的观众。
《狂飙》从豆瓣开分的8.7，一路上涨到9.1分，目前还有攀升趋势。
在播出的国产剧口碑平台，评分也是最高的，之前前三名是《人民的名义》、《沉默的真相》和去年的《人世间》。
这都说明了：群众的眼睛，是雪亮的。
如果有精彩的剧情+饱满的人设+炸裂的演技，那么这个剧，就会成为流量。
而演员和剧，互相成就。
张颂文在访谈里说过，连续3年被800多个剧组拒绝，曾经一度无戏可拍。
后来好歹演上了，也是再小不过的龙套。
或许，正是那一个个再小不过的角色积累，被否定、被打击仍坚持初心，才迎来了如今的厚积薄发。
像张颂文这样低调的演员，一举翻身逆袭成“实力派顶流”，在娱乐圈上演了现实版人间爽剧。
是金子，总会发光。这，才是流量的实至名归。
最后想说，请国产剧都按《狂飙》的标准卷起来！
