2016年，金马奖诞生了史无前例的“双黄蛋”影后——
周冬雨和马思纯。
当时评委组的评价是：“缺一不可，珠联璧合”。
确实。
有人说，《七月与安生》大概是09年《风声》中周迅李冰冰之后最好看的双女主电影。
也有人说，能在大陆青春片里看到《七月与安生》，就如同shit堆里掏出了一块金子。
不撒狗血，不做作。
终于不再是夏有乔木，不再是原来你还在这里，不再是左耳，更不再是什么同桌的你……
男人纵有千般好，不如闺蜜同床抱。
这么好的电影，终究，还是被韩国导演给盯上了。
你还真别说，今天这部剧翻拍，应该是近几年韩国翻拍国产中，唯一没有翻车的一部了。
情节有些许改动。
但尤其精彩——
《再见，我的灵魂伴侣》
不得不说，金多美这小姑娘，真是大有前途啊！
电影《魔女》已经充分展现她的灵气了。
后来的《梨泰院 class》，虽然剧情有些老套，但轻轻松松扇富家女十几个巴掌的情节，当时狠狠火了一阵子。
你要说这姑娘，是有点子邪性在身上的。
但当28岁的她，穿上校服的那一刻，简直无敌青春靓丽，古灵精怪的劲儿都要透出屏幕了。
整个韩影圈，能和当年的周冬雨掰手腕的人，也就数她了吧。
比起外刚内柔的她，饰演七月那个角色的小姑娘金素妮，是外柔内刚的。
虽然初看，她没有马思纯那么惊艳。
但她身上那种孤独清冷感，却让七月这个角色有了另一种感觉和力量。
夏恩（七月）和微笑（安生），是一对从小学开始就非常好的朋友。
生活在幸福家庭中的夏恩，从小就被父母期待以后成为一名规规矩矩的老师，过着平淡安定的生活。
但内心渴望漂泊的她，其实更想成为一名画家。
在单亲家庭中长大，高中时期妈妈去世，偶尔寄宿在夏恩家的微笑，则是渴望安定的。
虽然，她总是看起来非常潇洒。
打耳洞，泡吧，搞乐队，谈恋爱，挑战很多青春期少女都不敢做的事情。
两个性格截然不同的女孩子，一起喝酒，一起跳舞，一起看海，一起爬山，一起洗澡。
密不可分的感情，有裂痕大概就是从夏恩的男友出现开始的。
没错，就是原片中的家明。
一次三人的深山老林求愿中，夏恩不放心微笑单独前往，于是嘱咐男友跟上去保护其安危。
但没想到，这小子竟然被微笑吸引，一个没忍住亲了上去。
大概，就是这个时候吧。
三个人的关系，变得异常微妙。
但这片儿处理较为高级的地方就在于，故事终于不是两女争一男，各种撕逼伤痛的狗血青春了！！！
为了不影响夏恩和男友的感情，微笑刻意与二人拉开距离，后来更是离开了一阵子。
男人？
她不在乎。
微笑最爱，也最了解的，始终都是夏恩。
直到后来，观众才知道。
其实当时夏恩看到了两人kiss的那一幕，但她没有吃醋，而是第一时间共情了微笑，打心眼里心疼那么善解人意的她！
哈哈哈哈哈。
河童男友，就这样成为了炮灰，工具人，大冤种。
所以，从立意上来看。
《七月与安生》，是关于两朵双生花的青春伤痛。
我是你，你就是我，七月就是安生，安生就是七月，我们是一个人的一体两面的命运共同体的感动。
而今天这部，则更侧重于灵魂伴侣的女性主义。
正如片中所说的，就像太阳和影子那样的关系，太阳之所以一直在发光是因为有影子的陪伴，影子之所以存在也是因为有太阳。
在价值排序上。
显然这部影片，塑造了至高无上的友谊，甚至凌驾于爱情之上。
这就不得不说到，厂长刚提到的“女性主义”，这也算是近年来韩国影视剧中离不开的话题了。
从《阳光姐妹淘》；
到现在的《再见，我的灵魂伴侣》，都有一种“男人算什么，还是我的闺蜜老baby更香”的既视感。
让厂长颇为佩服的，是这部电影相对于原片，更强化了女性自己的选择。
片中逃婚那一幕，编剧实在太会了。
直接把中国版中，家明这个懦弱渣男的行为，改成了七月从压抑中觉醒，毅然决然于婚礼上逃走。
啧啧啧。
一觉醒来，这个世界真的进步了不少啊！
有人说，自己看这部电影从头哭到尾，简直完胜原著小说。
也有人说，虽然两个女主都很喜欢，但是韩版拍得太小清新了，没有中国版的那种命运的撕裂感，就显得不够真实和深刻。
千人千面吧。
虽然两部完成度有差异，但两部都是优秀作品。如果你问我选择哪部观看，问及哪部更好？
万花入万眼，按照个人喜好选择足矣。
中国版的充满宿命感，韩版的则更为细腻。
但相同的是——
我们往往都羡慕别人拥有的东西，小女主两人相互映照的是彼此的另一面，都在逐渐探索努力为彼此成为更好的自己。
本质上，都是向往自由的吧。
无论，以何种方式。