实不相瞒，好久没看过这么重口的剧。
也好久没见过这么烦人的男主角了。
上一部让我想「冲进屏幕暴揍主角」的还是《东八区》。
但跟《东八区》的致命油腻不同。
这部剧，我竟然真香了。
翻翻评论发现，从厌恶到真香的人还不止我一个。
这种邪门的魅力，让人上头。
也让这部剧拿下了豆瓣8.5的高分。
鱼叔迫不及待地想看更多人真香。
来——
《相扑避难所》
サンクチュアリ -聖域-
从海报上这群裸男也能看出来，这剧是讲相扑的。
这项运动，对非日本观众来说十分难以理解。
两摊肥肉在土里撞来撞去，有啥可看的？
一言以蔽，毫无美感，甚至有点「恶心」。
而这部剧的主角小濑清，初看更是加重了这种负面印象。
形象不佳，烂人一个。
贪财、好色、热衷暴力，五毒俱全。
道德水平，接近于零。
脚踢敬老院，拳打幼儿园。
长辈教育他，他对着长辈破口大骂。
小濑清变成现在这副样子，是因家庭变故。
父亲因借贷葬送了寿司店家业，变得颓丧。
母亲也成了到处欠钱的滥交女。
小濑清自己也人不像人，骂亲爹，揍亲妈，亲情早已拜拜。
他身上残存的一丝微弱人性，就是对儿时那个还未变质的家的念想。
小濑清留存着家庭合影，偷偷攒钱还债，想要拿回寿司店。
天真地以为，只要寿司店回来了，一切也就能再如往昔。
但攒钱，需要门路。
对小濑清来说，相扑是个相对容易的门路。
他本就有柔道天赋，师父已经多次试图招揽他入相扑这行。
再碰上急需用钱的当口，对方以「月入百万」作引诱。
小濑清两眼放光，乖乖上钩。
但一进相扑部屋，人傻了。
日本「国技」名气光鲜，实则内部是吃人般的窒息。
钱，只有赢才能拿到。
可赢，没那么容易。
柔道那些招儿，在相扑上没用。
昔日百战百胜的街头霸王，被揍成了鹌鹑。
除此之外，相扑力士等级森严。
后辈就是奴隶，要对前辈言听计从。
饭后吃，苦力先上。
既要挨打，又要受辱（不可描述的那种）。
钱没赚到，身体与精神所受的折磨却半点没少。
换成一般人，早就跑了。
但烂人的生命力，总是更为旺盛。
正统方式赢不了，那就不讲武德。
无法迅速晋升相扑段位拿钱，那就另寻他法。
贩卖队友的裸照，也能挣不少。
实在不行，认金主当爹。
随便给人逗个乐儿，就能轻松入账。
小濑清肆无忌惮地「侮辱」着相扑。
原就没把这项技艺当回事，就更无所谓糟不糟蹋。
礼，从不好好行。
传统发髻，一次没梳过。
候场坐姿，像来搓澡。
喝倒彩，倒是积极。
赢了，态度嚣张。
再赢，更得意忘形。
多纯粹的男主角啊，一个优点都没有。
只想着自己爽了就行，别人不爽更好。
原本就这么混着，继续做个烂人也舒坦。
但世道在这，人越嚣张，打脸越狠。
一次意外，小濑清的父亲瘫痪在床，急需医药费。
而财路，却被逐一掐断。
卖裸照，被揭发。
金主也因小濑清不够听话而翻脸。
想靠小聪明继续用相扑挣钱。
却因不够强，被对手揍掉了一只耳朵，自此留下心理阴影。
以前的嚣张，不见了。
小濑清变得懦弱、胆怯、一蹶不振。
相扑竞技场于他而言已经不是人生谷底，而是绝境。
在这部剧的评论区，不少人达成共识：
故事脉络，神似《百元之恋》。
而小濑清的相扑名「猿樱」，与反叛的人设，则有《灌篮高手》的内核。
这样就意味着，「燃」是这部剧最大的看点。
但与二者不同的是，相扑更血腥。
这个男主角，更是毫无魅力。
甚至小濑清被揍趴的时候，一句「哈哈活该」就在我嘴边。
那让鱼叔真香的点，是什么呢？
是真实感带来的共情。
也正因如此，这么讨厌的男主角竟然也被「洗白」了。
那，真实在哪呢？
首先，角色人设。
现实生活里的loser，本就没有热血漫主角的宏大志向与性格闪光点。
他就是要脸没脸，要钱没钱，一身缺点，人还不咋地。
你跟他讲相扑的崇高，他跟你说拒绝在公开场合露屁股。
小濑清从事相扑，跟热爱毫无关系，就是被现实逼急了，不服又没别的路。
所以他被宿敌打怕了之后，再次重燃斗志，也不是因为对相扑有感情。
而是母亲带着新男友找上门来，要父亲的医药费，再次把他逼到一定份儿上。
顺带提醒他难以启齿的攒钱初衷，那个再也回不来的寿司店。
一个又一个巴掌，抽走了小濑清的软弱。
弱者的人生就是更难一些，想轻松地放弃，想得美。
热血，是因为不得不热血。
再来，是对相扑运动的真实呈现。
剧内每场关键性的比赛，都兼具宏观与微观的镜头表现。
连小濑清门牙耳朵是怎么被打掉的，都升格得过分详细生动。
巨石一般的巴掌一个个抽过来，我也像被打了一遍。
绝对威压之下，隔着屏幕也会心生恐惧。
几近赤裸的身体对撞拼力，本就昭彰着原始和残暴。
绝对力量前不容置喙，小聪明走不远。
场外花里胡哨的一切，动摇不了真正的输赢。
想赢就要摆正态度，不怕拼命。
所以，观众也随着小濑清一起，开始真正正视起这项运动。
也在这个过程中，发现了相扑的魅力之处。
想不被推出土俵（相扑比赛时的圆形土擂台），下盘就要不动如山。
四股踏，是增加稳定度的基本功。
另一边，在被甩出土俵的决定性瞬间。
小指勾住对方腰带，是反败为胜的关键。
但曾经的小濑清，态度傲慢。
他信奉着街头格斗的自由技巧，对此嗤之以鼻。
如今，就像樱木花道也要练投一万球。
小濑清开始疯狂负重四股踏，兼练小指指力。
克服与宿敌一战心魔的过程，也有置之死地的决绝。
热血故事中的比赛结局固然重要，但努力的过程才是真正的燃点。
剧中大量真实训练画面的蒙太奇叠加，相当震撼。
与此同时，因为传统和原始，相扑的历史更与沉疴痼疾相生相伴。
金钱、权力、关系，是这项运动的幕后推手。
霸凌、欺压、搞心态，是惯用摧残力士的手段。
但小濑清是相扑界的问题儿童，他带来的争议不断撞击着这项运动的腐朽所在。
他绝不忍气吞声，被欺负当场就要还回去。
剧中主角的阻力越大，观众的热血反而越被调动。
这股以恶制恶，反倒成了剧集的爽点。
如今这股反叛之力，搭乘上了更坚实的努力。
让人不自觉地站在了小濑清一边，比谁都更希望他赢得比赛。
这一次，小濑清不一样了。
他梳起发髻，朝土俵虔诚致礼。
再次站上与宿敌的擂台。
对比赛的期待，让鱼叔差点忘了自己前几集里对男主的讨厌，以及对相扑运动的刻板印象。
不知不觉间，真香了。
平心而论，相扑这项运动，以当代审美来看相当过时。
很多人原本只是冲着网飞出品追剧，并没有对相扑有所期待。
但一部剧看下来，包括鱼叔在内对这项运动产生兴趣的人竟然不在少数。
依凭的，不止是主角触底反弹的热血桥段，还有对相扑这项运动本身的有效刻画。
相扑自唐代从中国传入日本，逐渐发展成其国技，有约1500年历史。
在此期间，只有72人达到最高段位——横纲。
一将功成万骨枯，残酷程度，可以一窥。
力士们的生活方式接近自戕，暴食确保体重，频赛保持状态。
长此以往，代价是巨大的，日常生活都没法自理。
比如小濑清的宿敌静内，土俵上的王者，生活中却连系腰带都成问题。
从业者大多出身贫寒，因而才能接受如此残酷严苛的行业标准。
小濑清的师兄就是如此。
他父亲早亡，早早辍学赡养母亲。
师兄有热爱有天赋，踏实又刻苦。
但即便如此，仍因力士不可逆的身体问题无奈止步。
剧中用相当慷慨的篇幅，给了师兄一个体面的退役仪式。
由至亲之人为其剪下象征着力士身份的发髻，正式退出土俵这片圣域。
肃穆的仪式场面，是创作者给予相扑文化的敬意与尊重。
同时，成为力士已是一种肯定。
还有太多人半路折戟，只能以另一种方式接近相扑。
比如染谷将太「毁容出演」的清水。
他行动笨拙、体格不优，注定无法成为力士。
站上土俵的方式，只能曲线救国，成为「呼出」（相扑比赛中的杂役）。
相扑国技名气之下各式具体的人，以及他们与相扑缠绕的故事，为这项运动赋予了鲜活气息。
成了爆裂血腥的残酷斗技之外，有温度的柔软一面。
这两年，网飞韩剧屡屡成为全球焦点。
其实，网飞日剧的野心一点不输。
2016年聚焦日本漫才行业的《火花》，豆瓣评分9.2。
电影般的质感与意味深长的哲学式表达，让「搞笑」这件事有了不一样的深度与意味。
2019年的话题剧集《全裸监督》，着墨AV行业。
床戏也能拍得燃点沸腾，色情改变世界竟然不是一句空谈。
今年的新剧《舞伎家的料理人》。
更是掀起了一波有关京都艺伎文化的讨论。
这些国别属性超强的文化符号，借助影视载体搭乘平台起飞。
似有成规模成系统的布局野心，更有文化输出的核心目的。
让原本并非相扑运动受众、甚至对之抱有厌恶情绪的人，因为这部剧而开始改观。
这就已经是一次成功的输出。
反观咱们，前几日讨论的竟然还是「传统戏曲没人看还要不要强行振兴」的问题。
也许是中华文化过于灿烂，给了一些人家大不怕败的盲目自信。
这大概也不只是一部剧的真香问题，而是一种整体性的无奈艳羡。
毕竟，如果连珍视正视自身文化都做不到，其他更无从谈起。
