最近，白玉兰奖尘埃落定。
然而，争议声却甚嚣尘上。
《狂飙》颗粒无收，《三体》只拿到美术奖，让不少人意难平。
但争议最大的莫过于——
吴越打败殷桃、赵丽颖等人，凭《县委大院》拿下白玉兰最佳女主。
这招来许多质疑、不满。
甚至有人嘲讽她拿奖靠的是「沪籍」「捡漏」……
舆论发酵后，自然也有许多人纷纷出来替她鸣不平，肯定她的演技。
不了解的人可能还是会问，她到底配不配得上视后奖杯？
歪打正着，还是实至名归？
今天不妨借此机会，来聊聊戏红人不红的她——
吴越
说吴越拿奖是「爆冷」，一点不为过。
白玉兰视后入围名单公布后，焦点始终在她之外。
殷桃、赵丽颖的呼声显然更高。
而且，之前一直有「双黄蛋」的传闻。
因为去年停办一年，今年评选对象囊括了两年来的现象级作品。
评委会主席曾公开表明，可能难以避免「双黄蛋」的问题。
19日晚，这一话题还登上热搜。
不少人也都因此预测殷桃和赵丽颖同时拿奖。
但没料，到头来居然是吴越携《县委大院》捧起了奖杯。
不少人难以接受这样的结果。
毕竟，论作品的口碑、热度，《人世间》的成绩有目共睹。
论角色的出圈程度。
《风吹半夏》中的许半夏是现实主义题材的年代剧中让人眼前一亮的女性角色。
也称得上是赵丽颖表演生涯的一次突破。
相比之下，《县委大院》这部剧，一来，口碑、热度都低于上述两部。
二来，剧中吴越虽是女一号，但戏份少，发挥空间不多。
她饰演的艾鲜枝敬业、强势，不媚上也不欺下，是一个近乎理想化的女干部形象。
她自己也坦言，没想到能拿奖。
「一共只有100多场戏。」
「都是基层干部的生活日常，没有大开大合的戏。」
以这样一个角色，从堪称神仙打架的入围者中脱颖而出，也是很多人无法接受评选结果的原因。
后续舆论也一波三折。
先是吴越本人的微博被冲，被骂「挂件」「镶边」女主。
又有大V、营销号拱火。
质疑评判标准，大谈阴谋论。
使得不少网友看不下去，站出来替吴越说话。
「实至名归」的声势渐大的同时，也深陷与饭圈的激烈骂战。
即使当事人都已经坦然接受结果，继续向前。
外界还是争执不休，对吴越的质疑声也迟迟未有平息。
其实，不只这次拿奖。
吴越作为演员素来低调，但围绕她的争议却一直不少。
17年的爆款剧《我的前半生》，她就因为饰演了「小三」凌玲一角遭到全网痛骂。
「这个女演员，这么老这么丑，这么憔悴，还敢抢别人的老公？！」
恶言恶语灌向她的评论区，将她推上热搜，迫使她关闭了微博评论区。
她甚至一度发誓，不再演这样的角色了。
冷静下来后，她才清醒地意识到，不能被外界左右自己的判断。
细数下来，她饰演的有道德瑕疵的角色还真不少。
比如，《少年的你》中，她演一名不合格的母亲。
因为贪小便宜卖三无产品，欠下巨额债务。
不仅自己东躲西藏，还连累女儿陈念也受尽委屈。
《爱情神话》里，她饰演老白的前妻蓓蓓，出轨导致婚姻破裂。
理直气壮地搬出「渣男语录」——
「我只是犯了一个全世界男人都会犯的错误。」
「我是讲原则的人，我外面再玩，家里我永远是摆在第一位的。」
这些角色，其实也正是因为演得足够有说服力，才能使人入戏这么深。
这次得奖的争议在于她演的角色戏份太少。
但不少看过的人都强调，她演得相当自然、真实。
让很多人想到了自己身边不言自威的女领导。
确如颁奖词中所说，在「有限的篇幅」和「受限的空间」里，塑造了「真实可信」的基层女干部的形象。
实际上，在此之前她就演过不少戏份不多，但让人印象深刻的配角。
《扫黑风暴》这部同样由男演员挑大梁的剧中，她饰演的女一号贺芸。
表面上是公安局副局长，实际是一个包庇罪犯儿子的心理扭曲的母亲。
这一人设本身并不讨喜。
但吴越却演出了这一角色内心深处的隐忍、挣扎和痛苦，使其不再是一个扁平的反派，而是一个悲剧色彩浓重的女性角色。
让很多观众得以代入其中，难以站在道德制高点下判语。
吴越还凭这一角色提名金鹰奖，也是提名里唯一的反派角色。
《八角亭迷雾》中，她饰演的周亚梅，虽不是主角，却也是一个谜团重重，经历复杂的角色。
这部剧虽不及很多人预期，但吴越的演技照样折服了不少观众。
甚至还有像《加油！妈妈》这种公认的烂剧，吴越也贡献了让人念念不忘的角色。
她同样不是女一，但她和儿子小夫彼此解开心结的一幕被认为是全剧最催人泪下的情节。
说到底，还是「没有小角色，只有小演员」的道理。
人们恨的、怜的是角色，不满的也只是戏份长短，而非演技深浅。
作为演员的吴越好像始终在风波之外，只是安安静静地耕耘着自己的一亩三分地。
吴越拿奖后，有不少网友说听名字不认识，看了脸后才能对上角色。
不得不说，在动辄就争番位咖位的内娱，这样只专注于塑造角色的演员实乃一股清流。
就像金星形容她时用的比喻：
吴越属于「冰山演员」，平时像冰山一样藏在水下，关键时刻才大放异彩。
但荒诞之处也在于，一直与流量、粉丝不沾边的吴越，这次却也被裹挟进了饭圈混战。
白玉兰奖颁奖典礼后，吴越的采访引发热议。
有记者故意问及大女主题材，她淡淡地说，自己近些年很少演大女主，也不争大女主戏。
「大女主、大男主并没有对我有任何捆绑，或者是任何方向上的影响，我只是会接一些自己感兴趣的戏、打动我的戏，至于大什么都没关系，只要这个戏我喜欢，我想表达它就可以。」
因为这番话，不少人说她在暗讽大女主剧演员。
甚至还指责她作为女演员却「不争」是在「背刺女性」。
实际上，吴越不拘泥于角色类型，只注重表演本身，反而是在践行演员的正业，也是在为其他女演员开拓戏路。
而且很多人不了解，她年少入行，本身就亲历了中年女演员的瓶颈期。
早年以年轻靓丽的玉女角色出道。
1995年，刚从大学毕业，年仅23岁的她就被导演看中，第一部作品就首挑大梁主演《北京深秋的故事》。
与她搭戏的都是陈宝国、李亚鹏、胡军等大咖。
她饰演的都市女孩晓风，温婉、清纯，也是当年不少人心中的白月光。
紧接着第二部戏，是张丰毅主演的大剧《和平年代》。
军旅故事是当年炙手可热的题材，吴越饰演的女记者也在一众男性角色中异常突出。
她将闻璐一角从少女演到少妇，成为最深入人心的一个女性角色。
才刚出道不久的她，凭借这一角色获得了金鹰奖最佳女配。
早早成名后，她一直活跃在影视剧和话剧舞台上。
但一直没有固定戏路，饰演过种种截然不同的角色。
比如《夜·明》中演孙中山的革命伴侣，《中国往事》中的青楼女子、《菊花茶》中的乡村教师等。
完完全全是「剧抛」脸。
那时凭她的实力和名声，不缺戏份吃重的角色。
真正开始走上黄金配角的道路，是在和陆毅主演的《假如生活欺骗了你》之后。
这部剧中，40岁的她饰演20多岁的年轻女孩。
她在后来接受采访时表示，想完全融入角色，就得总拎着一股劲。
实际上，回头看当时的评价，没有人批判她扮嫩演少女，反而夸赞她将「少女感」诠释得很好。
但她自己却决定从此之后不再演少女，把这些戏让给更年轻漂亮的演员，自己去探寻更适合自己的角色。
「我与其把这个能量放在这上面，还不如把能量放在我目前的这个年纪的能量上。」
没有流量加持，中年女性角色也是众所周知的边缘化。
转型后，她演了许多某某的妈妈、妻子、出轨对象等出镜不多的角色。
明明一直活跃在荧屏上，但却渐渐被大众遗忘。
直到遇到爆款剧，她才再度翻红。
因此，她针对「大女主题材」的回应，既是自身经历的有感而发，也是针对当下的影视圈现状。
如今大女主备受追捧，好像演大女主戏成了女演员的荣光。
这和以前清纯小白花角色流行时，年轻女演员争相竞演一样。
但真正让女演员戏路变窄的，反倒是这种非某种角色不演的态度。
吴越获奖后，有很多力挺她的网友提到，她不婚不育，51岁拿下白玉兰视后，活脱脱大女主故事。
但很显然，她不需要这样一个标签，就像她曾经反驳过外界给她的淡泊、低调的人设一样。
也有人将她捧上高处，夸赞她不受环境裹挟。
但她也曾说，她其实也是在《我的前半生》之后，才彻底走出了外界的目光，也对表演有了更开阔的理解。
演员的路，是靠一个个角色铺就的。
正如吴越所说，提名靠本事，拿奖凭运气。
无论事业还是生活，比起拘泥于奖项，真正需要的是学习如何前行。
如今拿奖，是水到渠成。
虽然也会有人为吴越可惜，在女性题材最火的时候没有当过一番大女主。
但其实她饰演的各色配角，亦是在丰富女性的形象。
戏红人不红，反而令她成为难得纯粹的演员。
在外界给予她的种种评价中，她曾欣然接纳了「明亮」这一形容。
身处娱乐圈，却保有一份安定与通透。
这样的女演员，怎么会「不配」一座奖杯呢？
