最近几年，国产院线蓬勃发展，国内外大片扎堆上线。
在这个百花齐放的院线背景下，青石有一个惊奇的发现：
好莱坞电影好像没过去那么猛了
在2023国内院线，这一点尤为鲜明。
截止7月初，今年上半年国内院线已有《变形金刚7》、《速激10》等十余部欧美大片扎堆进入。
但欧美大片阵仗很大，票房却都不太理想。
先是多部超级英雄电影扑街；
一个个酷炫英雄远渡重洋登陆内地院线，却有些水土不服。
无论是漫威还是DC的超英，都没能砸出预期票房。
漫威旗下，单人英雄电影《蚁人2》和《黑豹2》票房平平，分别为2.7亿和1.06亿人民币。
主打团队的《银河护卫队3》票房相对好一点，但6亿人民币的数据相比系列前作也有退步。
DC旗下，则出现更离谱的例子。
成本8.6亿人民币的DC大制作《雷霆沙赞2》，在上映时怀着野心而来。
但随着最终内地票房4000余万人民币的数据，却令人无比吃惊。
超英们拉垮了，其他顶级IP也不太行；
自系列第3部起、每一部在内地票房都破10亿人民币的变形金刚IP，今年上映的新作票房就掉下10亿大关，数据仅为6.26亿人民币。
而“卡神”卡梅隆13年磨一剑的阿凡达IP，也在今年栽了。
相比于13年前就在内地拿下13亿元票房的《阿凡达1》，这次的续作7亿出头的表现令人失望。
甚至于，欧美电影在内地院线还整了几出票房惨案。
迪士尼大片《小美人鱼》内地票房仅有2600万人民币，黑肤色版美人鱼更被全网吐槽。
成本3600万美元（折合2.6亿人民币）的怪兽片《荒野狂兽》，选择晚于北美院线几个月后登陆内地。
在其他国家票房表现尚可的该片，却也因这份延迟，而在内地仅收获45万人民币票房。
口碑不错的《闪电侠》， 上映21天，如今内地票房仅1.8亿；
漫威动画片的又一高品质电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》，同样在内地票房仅拿下3亿票房。
近期，由81岁好莱坞影星哈里森-福特主演的《夺宝奇兵：命运转盘》也同样没能打出经典IP号召力。
上映6天，该片仅收获2000万人民币票房，数据可以说是相当惨淡了。
数据很直观，好莱坞电影在中国影迷这里确实不香了。
那么，昔日曾席卷内地院线的好莱坞大片，为何陷入如此困局呢？
下面，我们就来分析一番。
原因一：蹭老IP，爱玩老套路
好莱坞内地票房整体下滑，与自身有很大关系。
一向是行业领头羊的好莱坞，近几年明显出现创新力不足的问题。
在开发多个新IP没能取得市场认可后，好莱坞逐渐将宝押回老IP身上。
经典IP情怀分固然高，但架不住编剧们复制粘贴一般玩套路，实在令人看多了也腻。
有时候甚至不用去电影院，我们就能大致猜准一些好莱坞大片剧情。
速激系列，主题无非是“飙车戏与增员”。
每在一个系列里飙一次车，“家人侠”唐老大就会帅气干趴一圈反派。
在每一部的末尾，唐老大还会拉一到两位新家人入伙，壮大自己的伐木累。
如此往返多部，剧情套路基本被摸准了。
007系列，主题则是“卧底泡妞一肩挑”。
无论任务多艰难，主角邦德总会潇洒地完成任务。
即便反派前期铺垫得再凶残，到中半段剧情反派就要么智商下线、要么良心发现，一定会被主角邦德挫败的。
再加上每部一次的风流邂逅，007系列基本元素齐活了。
而到了漫威、DC等公司的超英IP里，套路更是极为明显。
翻来覆去，青石用10个字就能概括主题：
打怪、失败、再组队、再打怪
角色打打反派、谈谈恋爱、再挂上魂斗罗一般的“不死光环”，构成如今好莱坞不少大片的主流框架。
若放在十几年前的影视市场，这样的作品尚且能还有市场。
但在中国电影突飞猛进的当下，外来客好莱坞却依旧主打情怀套路风，能买账的观众只怕会越来越少。
相比于套路化的剧情，这些好莱坞大片或许也仅有特效能遮羞了。
原因二：欧美式英雄堆积，观众看累了
剧情的套路是一个原因，内核上偏执地强调“个人英雄主义”，也是好莱坞电影日渐暴露的一个通病。
早年间，这样的欧美式英雄在内地还是吃香的。
依托于霸总式角色人设，也依托于出色的特效加成，这些一己之力拯救世界的孤勇者很吸粉。
包括施瓦辛格的《终结者》、史泰龙的《第一滴血》，主角都是令人着迷的欧美式英雄。
这类作品的存在本身没问题，但架不住好莱坞渗透各个题材地玩“个人英雄主义”。
在其他国家往悬疑、惊悚等多个题材发散的同时，好莱坞却依旧对刻画这类英雄充满执念。
近几年登陆院线的主流好莱坞电影，主角基本都是能力爆表的S级英雄。
漫威、DC大片自不必说。
在不断拓展的超级英雄宇宙下，一个个天生神力的王炸选手纷纷登场。
各种花里胡哨的招式“内卷下”，就连反派都有打响指就能杀人的设定。
到了谍战作品，主角的战力值被调高到极限。
从007到碟中谍系列，男主都是身手矫健足够冲击吉尼斯纪录的角色。
上可机翼玩搏斗，下可海底斗巨鲨，时不时的极限漂移也不在话下。
而在《夺宝奇兵》《速激》等其他IP作品，也存在强化主角能力的设定。
这些作品的共同特点，永远是主角一人解决问题并带动全局。
随着近年来类似作品的大量堆积，英雄满世界跑的趋势，也不禁让人吐槽：
英雄太多了，反派不够用了！
而事实上，并非所有拯救世界的英雄都得是好莱坞大片这样的。
年初的《流浪地球2》，就为我们展示另一种英雄主义的拍法。
面对地球危机，多国宇航员为了人类命运而舍弃自我，让我们感受“集体英雄主义”的力量。
对比一人拯救世界的好莱坞英雄观，一群人通力拯救世界的集体英雄观无疑令人眼前一亮。
这么一对比，欧美大片的英雄确实会让人看腻。
原因三：强行灌输价值观，欧美式傲慢拉低好感
在作品质量整体下降的情况下，不少好莱坞大片在剧情内核上的“强行输出”，也让作品继续扣分。
为了强行灌输所谓的好莱坞主流价值观，不少作品做出了一些指鹿为马式的离谱操作。
最典型例子，无疑是迪士尼新片《小美人鱼》。
传统认知、原著小说哪怕是过往影视作品里，小美人鱼形象都是金发碧眼造型的。
但这次，制作方却偏偏要逆版本拍摄，将美人鱼设定为黑肤色。
在一脸脏辫、扮相令人一言难尽的新美人鱼亮相后，外界对IP魔改的不满，自然也反映在惨淡的票房上。
而这类美式价值观灌输，就连卡梅隆大作《阿凡达2》也不免俗。
剧情上，该片让身为人类的主角以拯救者身份去改变“蛮族”。
但表面上是教导“未开化种族”，实际上却像是打着幌子的变相殖民。
而这，也让不少人认为该片美化西方殖民主义的嫌疑。
但在直观的缺陷面前，不少欧美影人却对内地观众开始了一波离谱的“审美霸凌”。
而好莱坞作品的强行价值输出本就扣分，更扣分的还有外媒的“护犊子”。
拍得有争议本是事实，但一些外媒甚至不允许我们讨厌。
在《小美人鱼》内地票房惨败后，就有一些西方舆论阴阳怪气指责内地观众对“小美人鱼”有偏见。
要么被批“审美降级”，要么扣上“种族歧视”的帽子。
一系列的口诛笔伐之下，仿佛不接受小美人鱼就是一种错。
但讽刺的是，相比于无视小美人鱼肤色问题、《阿凡达2》殖民内核，他们却对中国影片各种挑刺。
《流浪地球2》开年票房火爆时，《纽约时报》等媒体就冠上“民族主义过重”“情节不现实”等指责，痛批小破球制作糟糕。
这双标的姿态，看着也是极为讽刺。
原因四：国内观众审美提高，美式快餐不香了
好莱坞大片内地票房走低的原因，不只在于他们自己。
另一个关键因素，还在于国内观众审美的提高。
随着近年国产影视领域飞速发展，好作品越来越多，观众对影视作品的鉴赏能力越来越高。
一部电影的好坏，国内观众也形成自己的一套审美判断。
如今的院线市场里，相比于注重特效的欧美爆米花大片，国内观众对于符合中国文化认知的作品，明显更有认同感。
收获好评的《流浪地球》系列，就是范例。
该片不仅在特效上比肩欧美大片，充满东方哲学精神的故事内核更令人着迷。
相比于一挑N的欧美英雄，小破球里的集体英雄主义也明显更让内地观众触动。
系列两部作品87亿的累积票房，也显现市场对该片的喜爱。
而不用像《流浪地球》在特效下足功夫，类似《你好李焕英》这样用朴实无华母女情打动观众的作品，也绝对称得上好片。
看哭电影院的催泪氛围下，作品的好评和票房也持续走高。
在国产影视崛起的背景下，观众也有底气对那些欧美大制作“挑挑拣拣”了。
如今的内地观众，不仅对好莱坞电影不再热捧，连中美合作的头衔也不是很感冒。
今年，打着“中国魔戒”旗号、请来好莱坞顾问团队的《封神三部曲》，也没有因这份大阵仗唬住观众。
即便有着高达30亿的投资，但依旧不妨碍观众就预告片隐患提出疑问。
显然，如今的国内观众已不会盲目推崇好莱坞背景，一切只向质量看齐。
最后一问：好莱坞电影，未来能在内地翻身吗？
从近几年院线数据来看，好莱坞电影在内地不再吃香，是一个直观事实。
这背后，折射的是国内观众审美判断力的提高，和好莱坞大环境不景气的现状。
但平心而论，好莱坞电影也并非全是“套路之作”。
主打动画IP的《超级马里奥》剧场版和真人电影《闪电侠》，均在豆-瓣有着不俗的评分，《超级马里奥》更是目前2023年全球电影票房冠军。
但受限于外界对近年好莱坞电影的普遍糟糕印象，这两部作品在内地市场票房也不高，数据仅在1亿人民币出头。
在中国国产电影崛起、好莱坞大片整体套路化的趋势下，类似这样的躺枪例子未来只怕还会有不少。
短时间内，好莱坞电影扭转内地票房不利的状况，可以说是相当难了。
而好莱坞在内地市场的困局，也让青石嗅到世纪初港圈的些许影子。
经历了尽皆癫狂、尽皆过火的巅峰港影时代后，港片市场在21世纪后因创新力不足和内地市场崛起而不断压缩，港片已死的呼声也随之响起。
但相比于港圈中人放低姿态、多年来努力自救，当前的好莱坞则是完全另一种态度。
在作品套路化而在部分国家带来票房反噬后，这些好莱坞影人依旧没有反思自我，而是继续我行我素。
而这，也使得好莱坞大片逐渐降低昔日的光环，市场号召力逐渐下降。
在青石看来，想在内地“入乡随俗”收割票房，好莱坞这群人先得做好一件事：
收起他们的西式傲慢！