两年前，《你好，李焕英》成为票房黑马。
让贾玲凭54亿（8.5亿美元）的成绩，坐上全球票房最高女导演之位。
今天，这个纪录被《芭比》刷新了。
全网都在恭喜导演格蕾塔·葛韦格。
除了大家热议了两周的女性话题外，香玉对这部电影最直接的观感其实是——
好笑。
片中各种讽刺幽默包袱从头抖到尾。
很久没有在电影院看过笑点如此密集且高质量的电影了。
而其中效果最炸的，当属「教父梗」。
香玉看的那场，全场爆笑快要掀翻屋顶。
片中，芭比从现实世界返回梦幻乐园。
发现乐园已经被肯用父权制逻辑洗了脑，变得油腻好战。
为了重塑往日秩序，芭比们决定利用男性弱点进行反攻。
其中一招，便是转移他们的注意力。
怎么做？
芭比只要说，自己没看过《教父》。
就立马能让肯放下手中的一切，跑过来讲解这部「男人的圣经」。
而点开许多给《芭比》打一星的男性观众。
他们主页显示的最爱电影中，《教父》含量竟然真的相当高。
当然，《芭比》无意贬低这部影史经典。
它调侃的是，部分男性好为人师的作风。
但《教父》的代表性，又让香玉产生了好奇。
除此之外，还有哪些电影能让部分男影迷如痴如狂，无限反刍，消化备课。
索性咱们今天就来挖掘网络热门电影届男性圣经。
看看「男人必看 女人绕道」的标签后面，到底藏着怎样的陷阱。
01
百度搜索「男人必看电影」关键字，就能轻松得到海量的相关片单。
片单内电影数量参差不齐，但内容却大差不差。
提及频率最高的，是以下几部：
《教父》《肖申克的救赎》《辛德勒的名单》
《阿甘正传》《美国往事》《闻香识女人》
《勇敢的心》《美丽人生》《现代启示录》
确实部部经典值得一看，但仔细一琢磨不难发现。
除了《教父》的特殊性之外，这些片单与其说是精心搜罗的「男人必看」，不如说是对着豆瓣电影TOP250列表挑挑拣拣。
看来要精准找到真正的男人圣经，还是要回到《芭比》。
在《教父》梗引发的相关讨论中，许多女性观众借电影分享了之前相似的经历。
香玉搜集了她们提及的被男性讲解最多的电影，得到了另一份片单。
头脑风暴到这里，感觉思路可以进一步打开。
当我们把搜索关键词从「男人必看」换成「不适合女生看」，答案愈发明晰了。
首先，也是最典型的，确实是以《教父》系列为代表的黑帮犯罪片。
比如马丁·斯科塞斯的《好家伙》，「男人必看」榜单常客《美国往事》等电影。
在其中，枪，是男性的潜意识性征。
血，红色浪漫。
英雄化的黑帮兄弟情，和步步艰辛的成长历程，意气又或沧桑，长久以来都刻上了男性性别标签。
让男人幻想、沉浸、共情，恨不能化身其中，做现实中想做而不能做的一切。
但同时也将有意无意地将女人排除在外。
其次，便是科幻、悬疑类电影。
今年年初，剧版《三体》与电影院中的《流浪地球2》，让国产科幻话题的讨论度猛增。
但与此同时，也伴随出现了「女性看不懂科幻」的骂战。
再之后，是超级英雄电影。
从漫威到DC，从《复仇者联盟》到《正义联盟》（特指扎导剪辑版），沾点边儿的都算。
女性想做个超英片粉丝，甚至有时会陷入自证陷阱。
除非通过一场名为「让我来考考你」的测试，否则便有被指控假粉的风险。
而「男性片单」之集大成者，便是导演诺兰。
从《新蝙蝠侠》《盗梦空间》到《星际穿越》《信条》。
诺兰作品堪称电影版《五年高考三年模拟》。
无意间为部分热衷讲解电影的男性，提供了多样化的题库。
甚至个别人还没看《奥本海默》，就提前押起了题。
除此之外，还有学科性较强的电影。
上到天文地理政治经济，下至母猪的产后护理。
连《飞驰人生》都有人说赛车组装专业性太强不适合女生观看。
而一些信息量大、文本嚼劲儿较强的作品，也打上了性别标签。
比如姜文的《让子弹飞》，已被誉为男人心中的耶路撒冷。
同时这块儿圣地还在不断扩张，「不适合女生观看」的电影标准还在不断泛化。
让人不禁就要问了，到底啥电影不需要讲解，也适合女性观看呢？
你别说，还真有。
02
探索完男人的电影世界，咱们再来看看市面上推荐的女性必看电影。
打开百度，熟悉的味道扑面而来。
相似的，女性必看电影片单包含的电影，大众也耳熟能详。
《穿普拉达的女王》《公主日记》《律政俏佳人》
《西西里的美丽传说》《泰坦尼克号》《剪刀手爱德华》
《天使爱美丽》《被嫌弃的松子的一生》《初恋这件小事》
近两年女性意识崛起，片单也有所更新。
加入了许多讨论度较高的女性主义电影，比如：
《垫底辣妹》《小妇人》《伯德小姐》
《三块广告牌》《82年生的金智英》
确实不乏佳作。
但题材都在文艺、爱情、家庭、励志的范畴内。
这些按性别划归的片单历史悠久，又十分主流，难以追溯源头。
猛地一看，是有点各自安好的意思。
但仔细一品，明晃晃的性别歧视意味呼之欲出。
相似的逻辑，在「男学理女学文」「男不看红楼女不看水浒」等定论里都能看到。
哪怕作为观众，女性的人生命题也被默认为单一类型中的附属地位。
不信可以翻看女人必看片单的推荐语，越推荐越让人无语。
性别刻板印象无孔不入，都「新时代的女性」「坚强独立」了，目的竟然还仅仅是为了「被爱慕」。
同时，这些片单还有逐渐演变成性别、审美绑架依据的势头。
比如《芭比》引发的讨论中，有男性观众借此契机，同样表达了对《教父》的欣赏无能。
结果，被评论当场开除男籍。
好巧不巧，女观众表示喜欢《教父》，也能得到同样的待遇。
邪门了，那到底谁喜欢这部电影才不会被骂呢？
怎么看个电影，也要战战兢兢。
基于片单和观影取向不同引发的骂战，让不少人举戈相向。
《芭比》和《教父》也在最近，成了电影界性别对立的两面战旗。
吵成这样，罪魁祸首《教父》的导演科波拉知道吗？
知道的。
不仅知道，还顺道格局打开。
感慨了一把以《芭比》和《奥本海默》为代表的原创作品能取得如此高的票房和声量，对于电影本身的正向推动作用。
与此同时，也有越来越多人开始意识到一个问题。
那就是给电影打上性别标签，对观影者以及电影本身而言都是一种窄化。
武断片面的电影划分标准，经过漫长的时间发酵，与当下性别意识的觉醒发生了化学反应，终于开启了反噬副本。
03
其实最近围绕电影的性别话题讨论度甚嚣尘上。
不仅是电影本身被划分为「男性/女性必看」。
导演及其作品，也难逃相似的束缚和绑架。
但这样的论调，实在经不住较真。
就比如女导演一直被认为太「软」，无法把控「硬」的命题。
但行业里早就有教科书级别的反例。
赢得奥斯卡首位女性最佳导演的凯瑟琳·毕格罗，一直以来拍的都是像《惊爆点》《猎杀本·拉登》《底特律》这类主流观念内的「男性电影」。
《拆弹部队》摘得奥斯卡最佳影片，击败前夫哥詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》。
镜头冷峻，剪辑凌厉，以极为强烈的个人风格呈现出战场受创伤的个体精神世界。
同时，女性题材拍得好的男导演也不是没有。
长久以来被认为是女性主义经典之作的《末路狂花》，便出自男导演雷德利·斯科特之手。
国内的情形也相似。
许鞍华在《好好拍电影》中接受采访，一直被翻来覆去地提问相似的女性电影问题。
性别一再被加固，让后来者常忽略许鞍华作为香港电影新浪潮的旗手之一，早年手法生猛，无惧执起导筒叩问政治话题，向着时代《投奔怒海》。
导演被困之外，对经典电影粗暴的性别划分论，除了再次落入两性刻板印象的窠臼割裂观众，还将电影本身的魅力大大窄化。
各大片单中提及的那些经典电影，几乎每一部都经过观众与时间的大浪淘沙才留名影史。
一个镜头又或一句台词，都有着穿透时间的生命力。
往大了说，这是全人类的共同精神财产。
感受体会其魅力，并非哪类观众的性别专属财富。
当然咱也必须承认，经典并非绝对神圣不可侵犯。
成型于几十年前的电影，有其时代及创作者局限是常态。
某部电影很有可能具备精妙的视听、精彩的故事，但同时内核落后陈旧。
这种矛盾性也是电影好玩的地方。
对此，新时代的观众会自行调用批判性思维，新增阐释视角。
就像许多经典黑帮片的评论中，逐渐出现女性观众对女性角色塑造的思考，也会有男性观众发出主流评价之外的见解。
比如《白莲花度假村》里两代男性就「《教父》是不是最伟大的电影」展开讨论。
交流而非举戈的讨论，也是电影衍生出的魅力之一。
说白了，压根别信什么「男人/女人必看」，更没有什么「女人看不懂」的荒谬标签。
破除性别桎梏，才能探寻更广阔自由的观影乐趣。
而在此之上，香玉想借用一段曾经读过的话：
不要在这里寻找你自己的名字，也不要一味寻找自己的性别。
不要让这部电影强化原有的世界观，更不要以它的名义放弃思考。
不要画地为牢，不要自我设限。
否则，那将是一个多么无趣的世界。
