这周五，又一部诈骗题材的电影上映，收获的热度却完全不同。
上映三天，已经跌至日票房5名开外，猫眼预测票房不足5000万，不如《孤注一掷》的1/80。
三金影后周冬雨，也被部分人嘲票房毒药。
电影上映后，还有人说它诈骗、为骗子开脱。
哎。
它当然不是另一部《孤注一掷》，但绝对是讲述诈骗的另一种方式。
不爽，不燃，甚至有点诡异的浪漫。
可能还有人没看的——
《鹦鹉杀》。
与《孤注一掷》甚至《消失的她》这样强戏剧性的暑期档不一样，《鹦鹉杀》太“静”。
导演是定居西班牙的幕后女性，麻赢心。
题材聚焦如今还有案件发生的诈骗手段：“杀猪盘”（起源于东南亚的骗局，正是通过网络交友，骗取钱财的一种新型诈骗方式）。
周冬雨饰演的周冉，是一次诈骗案件的受害者，北漂，工作10年，同声传译。
网恋对象阿昌（章宇 饰）向其借了55万后不知所踪。
被骗后，周冉来到阿昌自称的家乡临光，想要追回钱财，没想到和骗子意外相遇。
一个被骗财骗心的女人，以同样方式复仇的故事。
尽管电影踩中的关键词尽管自带流量密码：反渣反诈。
电影宣传玩法也蛮好玩。
林：每天爱你说不停，让你余额都归零
许：骗你感情不犹豫，哄你掉进杀猪局
主打一个“纯狱系”
可对渣男、诈骗的展现，除了闪回的回忆外，并不如《孤注一掷》的解密视角那样细致。
甚至，复仇故事的反转程度，也完全在你我想象之中。
《鹦鹉杀》太静，不爽。
没拆解骗局，反而花费笔墨去拆解“爱”是如何行骗的，魂穿周冉，拨开浓雾，试图探寻骗局背后的“确定”：关于真相，关于爱。
这也成了这部片，那种浪漫诡异的来源，毕竟，骗子和女生的武器，都是感情。
暗涌潮动都被包裹在导演刻意降速的视听语言里，也使得电影观感不佳，甚至沉闷，肉叔中间还一度要睡着。
但要说它诈骗，那可就真的冤枉了。某种程度上说，它是对《孤注一掷》的补充。
（肯定有人要在评论区问了，我先回答哈，没收钱，电影我也算不上多喜欢，但不妨碍它被认真讨论）
01
周冉为什么会被骗？
北漂10年，工作强度大，没什么社交，网上认识了“男朋友”。
一个远在新加坡的船员。
虽然两人没有见过面，但每天都在微信上聊天。
从早饭到陪下班，从高兴要悲伤，对方声线温柔，提供了如今时兴的“情绪价值”。
哪怕五音不全，也会专门去学，唱罗大佑的歌给她听。
恋曲1980罗大佑 - 2021爱你爱一辈子
哪怕是在借钱，对方的言辞间也极尽体贴之意。
“毕竟50万不是小数目，我特别不想你为难”。
甚至对方编造的人设，也是乍听荒唐，其实有理有据的扎实。
他说自己是个海员，却不会游泳，希望周冉能学会游泳，以后就指望她救。
啥？海员是个旱鸭子？
肉叔的第一反应是，怎么着也是个研究生，这种看起来有悖常识的说辞怎么就信了。
可“海员”这个职业，对是否会游水没有硬性规定，哪怕是听起来很有关联的“水手”岗。
虽然很多海员会游泳，但不会，也不耽误你跑船。
相处了，才知道他有多体贴，多善良。
核查过，才知道他的职业可信。
肉叔觉得，就是在这种要跳一下才能够着的“真相”影响下，周冉一步步信了。
55万转去之后（是的，她还加了5万），她被拉黑了。
哪怕在明知对方是骗子，甚至和他当面对质时，这个骗子依然是危险的。
低沉缓慢，充满磁性，只是第一道攻势。
造型也很有讲究，中分烫头、老派的夹克衫以及眼镜框，明明是亡命浪子却要扮成一个斯文的雅痞。
眼眶半湿不湿，像是隐忍了巨大的秘密与痛苦。
说话的时候，永远很有教养地正视对方，眼神聚焦绝不游离，并且在话术中示弱。
两人私下相处时，他的动作总是暧昧的。
在人声嘈杂的集市，对方说话时，他总是贴心地偏头凑近；回答时，也是接吻的体位轻轻在其耳边重复。
好的骗术，全是细节，而不是仅仅靠一句“我爱你”。
而当你越动情，你也就像《鹦鹉杀》里的那只八爪章鱼，再难逃脱。
就如章宇的电影台词所说：任何人只要付出了感情与信任就可能被骗，而人的一生中怎么可能不会付出这些呢。
越浪漫，越可怕。
这场不怀好意的人工降雨，打湿了北漂女孩的心。这场雨，又化为一团迷雾，干扰这身处其中的男女。
抬头看只有无情的上弦月，它笼罩四方，怀揣着神性的悲悯，却无能为力。
（p.s.可能会有少量剧透，介意者建议跳看哈）
02
《鹦鹉杀》其实有另一种打开方式。
周冉被骗，集合所有受害女孩，抓住蛛丝马迹，千里追凶。
节奏更紧凑，反转更密集，情绪更浓烈。
女孩们携手反杀渣男，又爽又正确，且有话题度，票房绝对不会差。
可导演麻赢心却放弃了。
《鹦鹉杀》故事的悬疑，太弱太弱。
它的谜团，不在故事，而在情感。对诈骗，它补充了另一种视角。
电影的故事简单，但女主角周冉的情感变化，我觉得大部分时候都是合理，顺畅的。
被骗9个月之后，临近新年夜，小周出现在中国南方海边的小城，这是男朋友曾经提过的自己的家乡。
常年飘雾，岛上的菩萨很灵，但有些脾气，信徒必须走退潮后的登岛路才行。她邂逅了一个开旅行社的热心小老板许照（张宥浩 饰）。
许照对这个心事重重的女孩子一见钟情。
许照的喜欢，看似真挚，却处处复刻过去行骗的套路。
林致光，当然狡诈，却在那一晚海边被周冉游泳救起后，恢复了一些爱人的真气。
其实，肉叔一直觉得，“杀猪盘”是一个非常粗鄙、恶意的比喻。
在电影中，有一个细节，许照打电话给庞宁说情话，然后走进一个基地房间，门上贴着三个字“猪饲料”，是专门给诈骗对象买花送礼物的执行部门。
“杀猪盘”三个字，刀刃指向的是受害人。
电影却把刀口收起，将这种骗局，定义为更为准确的“鹦鹉杀”。
据说原剧本里真的有一只活的鹦鹉作为线索，后来为了不干扰观众的理解而被删去。
只作为台词，在电影里出现。
林遇险后吃完药，做了一个梦，梦里是周冉的问题：如果捏这只鹦鹉的一只脚，它会说“我爱你”，如果再去捏另外一只，它会说“骗你的”，但是如果同时捏着呢……
此时，画面只出现了一个硕大的月球，是林致光撩妹常提到的“上弦月”——
他给对方描绘的，爱情最最美好的结局，正如谎话与情话的合并。
鹦鹉没有给答案，因为答案远远地埋在了片尾车厢里的十五分钟里。
电影一首参与叙事的歌，是罗大佑的《恋曲1980》。
有一句歌词，被周冉当作了武器。
用来说服林致光，当然，某种程度也在说服自己。
你曾经对我说
你永远爱着我
爱情这东西我明白
但永远是什么
周冉的回答是，永远，不是时间单位，而是数量单位。
我现在、此时此刻、完全爱你=永远爱你。
也是靠这种“永远”，周冉让林致光放弃防线，袒露（可能的）真名，甚至放弃逃跑机会。
在电影的最后，在火车要到站的15分钟里，他们决定将念力调到max档位，互相对视，也是最后的较量——
林致光会不会再次逃出生天，周冉会不会再次心软。
电影黑屏。
就像国外一部被数次改编的犯罪片《天才里普利》，散发荷尔蒙魅力的神秘男子，骗到最后，敌人只剩自己。
这才是《鹦鹉杀》最大的悬疑——
林锒铛入狱？
二人成为爱情骗界的“史密斯夫妇”，去北方买房隐居？
周冉心软，编谎话晃点警方，让林逃出生天？
林致富也不是他的真名，这是他另一轮骗局的开始？
……
屏幕再度亮起，和字幕配合，我们当然看到了最鼓舞人心的结局。
但这场迷雾的出口在哪，每个人都有不同的答案。
03
3年前，陈晓楠的《和陌生人说话》采访了如周冉这样遭遇诈骗的受害人。
她的故事和周冉很像。
北漂多年，15万积蓄被骗，痛不欲生。
我得知道他这个人是谁，谁骗的我
我还想知道他为什么要骗我
我还想问问他
做这件事他内心不会有愧疚感吗
被当成“猪”的恶意，与自我怀疑式的羞愧，像嗓子眼进去一只苍蝇，咽也咽不下去，吐也吐不出来。
她必须及时给这些负面情绪找到纾解的出口。
于是反转出现，她继续用感情和金钱的攻势，让骗子上钩。
利用心理攻势，让骗子习惯自己的存在以后，再引导他展现最真实的那一面——
我知道你给我看的那些照片都是假的，我需要看见一个真实的你，而不是人设下的面具。我的意义是你。
从打压对方到建立自信，她把骗子从前用在自己身上的招式，原封不动地奉还给了对方。
等到骗子真真切切地爱上她以后，两人约出来吃了顿饭，骗子甚至给她打了15万的欠条。
直到便衣冲入餐厅，骗子被抓。
面对这样大快人心的结局，赵静却说，“这算不上胜利”。
因为她早就输了。
我感觉我之前是17岁，现在是70岁。
经过这场骗局，最大的损失不是钱，也不是感情。
被不怀好意的爱狠狠伤害，又利用爱情，狠狠回击了“凶手”。
她永远失去了一种能力：去爱，去信任，去沉沦。
被迫丧失了亲密关系里，对忠诚和信任的洁癖。这一辈子，在爱里，她怕是都没法完全尽兴。
仅仅从受害者的叙述，我们可能无法感受到，这会是怎样一种状态。
可通过电影，难以描述的情绪，被演员“翻译”了出来。
回答一下开头，部分观众对周冬雨的可惜。
于票房成绩，商业价值，周当然会受影响。
可作为演员，作为一部出力者不止一人的作品，票房的失利不该抹掉它的价值。
暑期档的两大爆款《消失的她》、《孤注一掷》，都有一个共同特点，主角演得用力却很干燥、刻意，缺乏质感，哪怕是在抖音拜了快上亿次佛的王传君，也因为戏份、人物丰富程度而限制了表演。
《鹦鹉杀》里，章宇、周冬雨，甚至张宥浩的表演，都挺扎实，经得起推敲。
周冉，从北京赶到海边小城，其实也变了一个人。
面对复仇的对象，在章宇肩头，眼神仿佛化刀，战斗力爆表。
撩人她也很会，比如少说话少笑，多看人，心里似乎藏着很多事，眼神也红红的，脆弱得看起来马上就要崩塌。
再比如她主动邀请林致光去看电影，她就会故意贴近，并且有意识地扭动、半旋转身体，传递邀约的信号。
在电影里，她是犹豫的，脆弱的；但也是愤怒的，机智的。
但随时摇摆。
最终，她也成了一只鹦鹉。
文章的最后，肉叔想再聊聊电影之外的一些讨论。
最近，因为《燃冬》《不虚此行》《鹦鹉杀》连番上映，票房不理想（胡歌还在微博呼吁票房），引出了关于文艺片和商业片的争议。
有些声音，会觉得这些片是文艺片，晦涩、沉闷，票房不佳，不值得买电影票看。
甚至一直有“商业片赚钱，文艺片赚名”的说法……
肉叔当然相信，电影是可以从风格、叙述等方面细分，比如类型片和作者电影等。但在华语电影目前的现状下，粗暴地划分文艺片和商业片，未免是对电影本身的不公平。
没有一部电影，不需要考虑创作、制作、发行这些环节；没有一部电影创作者，会希望自己的电影没有人看。
春节档《无名》进入宣传期后发的第一支预告，就玩味地给自己打了一个结结实实的标签，“超级商业片”。
程耳的解释：“超级商业片是《无名》剧组的声明。我们所有工作人员在这样一个空间和时间付出了足够的努力，追求商业性和艺术性的平衡。当然你也可以说，它是一种玩笑，或者反讽。”
在肉叔看来，所谓商业和艺术，不过是一部电影诞生，需要经历的阶段。
在拍摄、创作，被观众讨论时，它一定是属于艺术的。
可在排片、上线流媒体、发售蓝光碟（票房，某种程度也会影响之后两个步骤）时，它当然需要商业手段。
你可以抱怨《鹦鹉杀》沉闷，晦涩，缓慢，也可以喜欢《孤注一掷》的揭秘。
我化用一下李杨导演的话，电影只有好电影和不好的电影之分，不该有商业、文艺之别。
但首先，它应该被看到。