我时常在想，影响一部影视剧口碑的因素有很多，最悲催的莫过于脱离影视剧本身的干扰，这对于一部质量尚可的文艺作品而言真的是一种无妄之灾。
当我们评价某一部影视剧，就不能只谈演员，或只看某一个情节，而是需要纵观这部影视剧通盘的故事架构、角色作用，以及结局构思等。
无论是何种题材的影视剧，仅凭粉丝对个别演员的好恶去评判，不仅对作品本身有失公允，还会伤害到编导演团队的积极性，同时对演员自身也有消极影响，更遑论用不全面、非客观的态度评价一部文艺作品。
《一念关山》大概就是处于这个环境中被干扰到的典型。
我不为任何演员而发声，仅作为一个普通观众看了这部剧。《一念关山》给我的观感比较新奇独特，它将公路片的模式融入到古装题材中，再植入了一个关于庙堂博弈与江湖历险的故事，有冒险的刺激，也有朴素的情感，还有主角团生死相托的决断。
一言以蔽之，《一念关山》有东方文化中的侠客行，也有故老相传的忠义传。
这样一部做出类型创新、又具有文化韵味的影视作品，口碑却在播出一半时急转直下，始料未及的负评让它的豆瓣评分从7.5降到了6.6，在海外的评分却在不断上涨，这让人不禁深思其中的缘由。
一
在一大片吐槽声中，男女主的爱情线尤其多。但如果你愿意放下成见，细心观察，你会发现任如意与宁远舟的故事，其实是一段充满智慧和深度的成年人爱情。
任如意作为朱衣卫底层的“白雀”，出手狠绝但尚有情义，属于外冷内热的刺客。宁远舟个人能力超乎想象，于六道堂中杀伐决断，厌倦了权斗。这两个人属于战力顶配，然而各自的位置也决定了两个人在情感设置上都不完美，由此通过冒险的经历让两人展开了全新的情感融合。
单看人物特点我觉得就超脱于通俗的男女主设置，其立意显然是把乱世儿女情落到有质感的人身上，体现的格局也远超一般儿女情长，并以特有的视角把“人”融入“天下”中，以这个层面传递东方文化中的独有的情感表述，通过一系列的碰撞、理解、相知、相爱，让这种叙事感更厚重且更人性化。
如果非要把《一念关山》和我心目中的某种文学经典对标的话，我首选唐代裴铏所著的《传奇》，之所以有这种观感，是因为《一念关山》和它的气质很像，儿女情长是有的，但不是主题，更侧重于描述历史中被淹没的任性豪侠的故事，故事中有长相厮守的情义，也有一诺千金的勇气。
主角任如意和宁远舟，与《传奇》中的人物相似的地方在于，都拥有鲜明独立的个性、丰富的情感世界，和来去未知的神秘色彩。
在这种情感中，任如意找到了自我的理想，宁远舟也找回了热血和责任感。由此两个人的感情线描述是一种更真实的互补过程，也是“彼此成全”的理想型依恋，属于成年人的爱情。我们当然都很清楚《一念关山》的历史背景架空，但架空不意味着情感也被“架空”，即便在现实中普通人之间能够彼此成全的互补型情感也弥足珍贵，何况该剧本身加诸于二人身上的复杂命运？这个背景足以让角色多了几分丰满的血肉。
这样的爱情故事或许没有市面上流行的样本受欢迎，但它却提供了对爱情和人生的深刻思考，这其可贵之处不应该被抹灭。严格地说，无论是人物塑造还是情感模式，《一念关山》的创新值得肯定。
二
这部剧“BE”的大结局引起了很多的争议，当下，并不是这一部作品有过如此遭遇。
不知从什么时候开始，只要是“BE”的结局必遭到吐槽。起初我们以为是观众们沉浸在影视剧的情境中，由于对角色命运的惋惜和悲痛，才产生了负面的情绪，把给主创“寄刀片”的说法当作笑谈。直到越来越多的“HE”作品出现，创作者们对结局的设置越来越谨慎小心。
经过市场主流喜好“改造”后，影视剧的走向越来越相似……
我相信，一线的影视工作者们一定也很清楚，圆满团圆的大结局更受观众欢迎，那为什么《一念关山》还会将现在这个结局带给观众呢？
首先，《一念关山》不是那种描述“从天真懵懂到明辨善恶”的“人物养成记”，主角团的归宿一定要置于完整的故事逻辑去解读——
回想故事开篇，任如意也好，宁远舟也罢，本身就是困于权斗体系下的人物，所谓的关山小队也是在执行一个很大概率有去无回的任务，每个人做好了赴死的准备，无论他们的过程多么欢乐，有多少次有惊无险，他们的处境和命运都未曾改变过。可以理解，一些观众为他们的离去感到悲痛，但是不能忽视这个结局是合乎情理的。
也许是大量过于完美圆满的故事让我有些审美疲劳，我更想看有些遗憾又足以回味的结局。《一念关山》之于我而言，提供给了我一种可能性，它没有同质化，更多地聚焦于个人成长和价值的获得，这是好事。否则我觉得对这部剧而言仅仅以是否“BE”或“HE”结局来判断它的艺术成果未免流俗。
这个故事的结局设置必然有其艺术创作的价值，当主角团随着剧情推进纷纷离去时，观众可以回看到他们一路走来，对宿命的反抗、对困境的挣扎、对使命的坚持、对自身的释然，这些鲜活的人物的悲壮感，也将观众震撼与不舍的情绪推至顶峰，这种沧海一叹的感受让《一念关山》的唐传奇式的立意更洒脱，也更深刻。
因此《一念关山》并非那么难以理解为什么偏偏选择了“BE”结局，因为影视作品的魅力就在于给观众提供各种故事的可能性，无论是喜剧还是悲剧，一定要有可供回忆的“余味”。
如果我们仅仅因为偏好忽视了创作的多样性，那么最终受损的，将是整个影视行业的生态。
在当下抵触“BE”的环境中，《一念关山》无疑是顶着巨大的压力，它也确实承受了来自市场的强烈的反馈。但必须说，《一念关山》是前进的，它的选择是对国内整个影视行业、观众的认真取舍。
三
在《一念关山》的争议中，我们还看到了一种现象，那就是粉丝对于影视创作的过度干涉。
众所周知，影视创作必须兼顾专业性和艺术性，影视评论也需要以专业的眼光客观深入的去分析讨论作品。然而在当前的社交媒体和网络环境中，我们可以看到大量的简单、极端化的评价方式，这些评价也正在影响创作的趋势。
我记得今年因为某些事情让“影视评论回归作品本身”的呼声也渐渐高涨，显然对于还在发展成长中的国产影视剧来说，这种呼声恰恰说明市场和观众中确实存在一些不好的现象，这类现象严重干扰到了所有从业者的创作热情，甚至因为剧作之外的个人纠纷令其他观众先入为主地审视作品。
这也是《一念关山》如今的处境。
分析评论一部剧，需要理解每个角色在故事中应当从属的位置和份量，这种理解无关演员背后的粉丝纠结，仅仅站在主创团队的角度解析一个很精彩的故事，就必须理解“角色——故事”之间的配合度。《一念关山》的核心在于经得起推敲的人物，以东方文化为基础发展而来的具有特点与美感的古装世界，并符合当下的审美，这才是该剧极力打造的品质感。
如果无视这一点，仅仅站在粉丝角度纠结于演员的通告和戏份，甚至为此产生不必要的纠葛，不仅完全脱离了剧作本身，更会让演员在业内遭遇本不该让演员承担的恶评。
我相信一部影视作品从创意的诞生到完成呈现，都是由编导演等专业团队经历了不断打磨的结果，每个环节都不可或缺。
作为观众，可以选择客观的意见并形成积极的监督，从而对行业规范提出积极合理的建议，助力整个行业向上发展。但如果反其道而行之，结果不仅是作品垮了，角色垮了这么简单的结果。而是行业垮了，人心虚了，没有人只聚焦于创作和架构，从业者追求的只会是“你好我好大家好”，呈现的结果犹如一杯温吞水：
看似柔和，实则无味。
真正合格的文艺工作者追求的是在创作的基础上让审美丰富、让类型创新。不局限于单一的叙事结构，更不止步于脱离作品之外的非客观的文艺评论。
遗憾的是，在当下的环境中，《一念关山》没有获得其应有的艺术评价，许多情绪化的因素让其受到了严重干扰。我想，要让一部文艺作品获得相对“干净”的定义也不是文艺工作者能左右的事情，可往往这种困扰最终会让所有人，包括观众在内为未来的作品创作趋势买单。
那就不仅是《一念关山》这一部剧的遗憾了